Jecko Siempo stammt aus Papua. Dort gehören Tanzen und Singen zum Alltag. Als er das erste Mal in seinem Leben Breakdance auf den Straßen Jakartas sieht erkennt er eine verblüffende Ähnlichkeit zu den Tänzen Papuas. Er entscheidet sich für ein Tanzstudium in Jakarta. Um das Geld für sein Studium aufzubringen schließt er sich einer Gruppe Pengamen (Straßensänger) an. 1999 reist Jecko Siempo nach New Yorck und studiert die Hip Hop Kultur zwei Monate lang auf den Straßen der Bronx und Brooklyn. Inzwischen ist er für seinen besonderen Mix aus urbanen Tanzstil und indigenem Tanz aus Papua bekannt. Auch in seinem neuen Stück „Terima Kost“ verwendet er die selbst erfundenen Tierbewegungen, die hauptsächlich seinem Lieblingstier dem Känguru entliehen sind. Diesmal thematisiert er die Abwanderung der ländlichen Jugend in die Megametropole Jakarta wo die Zukunftsgläubigen in winzige Appartements untergebracht werden. So ist auch die Bühne gänzlich mit einer schlichten Behausung verbaut. Schwarze Löcher als Fenster und Türen, außen eine simple Fassade. Nirgends persönliche Dinge, keine Wäscheleine, kein Stuhl, kein Tisch. Nach 30 Minuten hat man die Schizophrenie und den alltäglichen Wahnsinn einer alles verschlingenden Megametropole nicht nur begriffen sondern auch akustisch in sich aufgenommen. Ein turbulentes Gezappe zwischen Dschungelatmosphäre, Großstadtlärm und Clubsounds. Mit gleichbleibender Energie wird weiterhin hysterisch gelacht, Einkriege gespielt und verführt. Ein indonesisches Springbreak.

09.10.2010

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Seit 1995 arbeiten die beiden Choreografen und Tänzer Jutta Hell und Dieter Baumann auch in China, haben bis heute bereits 45 abendfüllende Stücke in unterschiedlichen Künstlerkonstellationen mit ihrer Tanzcompagnie Rubato entwickelt. Mit Tänzern/Innen aus Guangshou, Beijing und Shanghai gründeten sie 2009 die Mahjong Dance in China mit der Intention freischaffenden Künstlern/Innen eine Plattform zu bieten und langfristige Künstler-Kooperationen zu organisieren.Bei „Look at me I`m Chinese“ geht es nicht nur um die rasante Entwicklung Chinas im Hinblick auf neue Errungenschaften und Wachstum sondern auch um die Auswirkungen im individuellem Leben der Chinesen. Auf Basis von dokumentarischem Material, wie Beobachtungen, Gespräche, Interviews und Fotos entwickelten Jutta Hell und Dieter Baumann das Stück kollaborativ mit den Tänzern/innen der Majong Dance . Sie gehen vor allem der Frage nach inwieweit der tägliche Zwang zu funktionieren in einer auf Profitgier ausgerichteten Gesellschaft sich auf die Körper auswirkt. Wie sehr können Menschen Kultur verinnerlichen wenn man sie täglich  in Form von kollektiven Leibesübungen oder in der Repetition traditioneller Volkslieder erlebt? Wo sind die Berührungspunkte zwischen individuellem Leben und kollektiver Erfahrung? Die Majong Dance übersetzt Begriffe wie Konsum, Ausbeutung, Verausgabung und Funktionieren in Tanz. Das neue China auf der Bühne dargeboten von freischaffenden Künstlern/Innen, die ihren Körper als Projektionsfläche für chinesische Kultur präsentieren.

Main Event Funkin Stylez Duesseldorf 26.11.2010 - 28.11.2010
26.11. Preselection (about 6pm) and Opening Party - Tanzhaus nrw
27.11. Only the Strong & Me Against the Music - Tanzhaus nrw
28.11. World Team Battle - 3001

All winners are qualified for the main event in duesseldorf
Preselections
Stuttgart - 09.10. - Contact: http://www.funkinstylez-stuttgart.com/
Frankfurt - 10.10. - Contact: here
Paris - 24.10. - Contact: JD School
Moskau - 14.11. - Contact: is coming
Berlin - 17.11. - Conatct: http://www.hebbel-am-ufer.de/

- Crew Battle
- Hiphop 1on1
- Vouge 1on1
- Me Against the Music

All winners are qualified for the Funkin’ Stylez final!

Registration Form

Für das Stück Manta schlüpft die gebürtige Tunesierin Héla Fattoumi zum ersten Mal in ihrem Leben in einen Hidschab einen Ganzkörperschleier den viele muslimische Frauen tragen um sich vor fremden Augen zu bedecken. Héla Fattoumi bezeichnet sich selbst als emanzipierte Frau, die ihr Leben unabhängig und uneingeschränkt lebt. Nachdem der islamische Schleier in den Medien zum Gesprächsthema Nummer Eins wurde wollte die in Frankreich lebende Choreografin selbst fühlen wie es ist einen Hidschab zu tragen. „Sie wagte eine Bewegung, einen Schritt, einen Tanz.“ Gemeinsam mit Éric Lamoureux entstand das Stück „Manta“. Da der islamische Schleier den gesamten Körper einer Frau versteckt sind die Augen der einzige Weg zu kommunizieren. Wohl deshalb zeigt uns Héla Fattoumi zu Beginn ihres Stückes ein sehr amüsantes Makeup Tutorial das ausführlich demonstriert wie man sich geheimnisvolle Katzenaugen schminkt. In einem Teil schießt sie konsequent Blicke ins Publikum. Streng, anklagend und bittend. Es ist das Verdeckte unter dem Schleier das unsere Fantasie anregt. Sie spielt mit uns unter dem faltigen Stoff, legt uns rein indem sie vorgibt vorwärts zu laufen uns ihre Hände entgegenstreckt, obwohl sie mit dem Rücken zu uns steht. Sie tanzt den Po nach oben gereckt zu koketter Bauchtanzmusik das er wie ein kleiner sich wiegender Zwerg anmutet. Dann wieder schmilzt sie unter dem fließenden Stoff dahin wird kleiner bis sie sich fast vollständig auflöst. Doch dann begehrt er auf, der versteckte Körper, reckt sich dem weiten Stoff entgegen, beult ihn aus. Von hinten beleuchtet vibriert er in Ekstase. Das Licht durchbricht den flatternden Stoff wie ein Röntgenstrahl und lässt den dünnen Leib darin als tanzendes Skelett erklappern. Hella arbeitet mit Stoffen, faltet sie unzählige Male, stapelt sie bis sie sich wild davon befreit. Alles von sich wirft, trunken, ekstatisch und endlich frei im leichten Unterhemd und mit offenen Haaren. In einer rituellen Szene verabschiedet sie sich von dem einschränkenden Kleidungsstück und stimmt den Klassiker „It`s a mans world“ von James Brown an, ganz klar den Frauen gewidmet in einer ergreifenden Performance, die deutlich Stellung bezieht. „Niemand kann einem Menschen vorschreiben, was er/sie anzuziehen hat. „Der Körper ist das Sprachrohr meiner Beziehungen zu anderen und der Welt.“

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via derKristof.com

Das Stück Gardenia ist inspiriert an einen katalanischen Film mit dem Titel „Yo soy asi“, der von der Schließung eines Cabarettheaters handelt das von einer Gruppe gealterter Transvestiten geführt wird. Für dieses Bühnenstück haben der belgische Choreograph Alain Platel und der ebenfalls aus Belgien stammende Regisseur Frank Van Laecke eng mit der Schauspielerin Vanessa van Durme zusammengearbeitet, auf deren Konzept „Gardenia“ basiert. Sie rekrutierte aus engen Freundeskreisen sieben ältere Herren, die teils zu Damen geworden sind. Nicht nur in ihrem wirklichen Leben auch während des Stückes durchqueren sie ein weiteres Mal für uns die Grauzone zwischen Mann und Frau, jung und alt, Lust und Schmerz.

Bei dem herausragenden Festivalauftakt zum 22.Tanz im August habe ich mein Dauergrinsen nicht mehr aus dem Gesicht bekommrn, so sehr habe ich mich in jeden Einzelnen der charismatischen Individuen auf der Bühne verliebt. Die würdevollen Herren in eleganten Dreiteilern sitzen auf einfachen Stühlen und blicken mit entwaffnender Ehrlichkeit in die Zuschauermenge und scheinen zu sagen, “Schau mich an. So bin Ich“, um sich dann zu Ravells Bolero auf nonchalante Weise in ihr weibliches Pendant zu verwandeln. Entlarvt wird die Kleidung als Maskerade. Hier wird der Habitus von Mann und Frau aufs Genaueste ausgelotet. Die perfekte Verwandlung beweist dass Geschlechterrollen erlernt und übergestülpt werden. Es ist die Gewohnheit und das Erlernte das den Mann zum Manne und die Frau zur Frau macht. Auf den Punkt bringt das der 25 jährige Tänzer Timur Magomedgadzjeyev, der in seinem extrem betörenden Solo nuancengenau zwischen männlichen und weiblichen Bewegungen oszilliert. Ein verwirrender und  sinnlicher Tanz und eine Erinnerung an die Existenz der eigenen doppeldeutigen Identität.

19.-22-AUGUST 2010/19.30Uhr/HAU 1

Dauer: 105 min

ist das Stück „EinS“ von Canan Erek das obendrein in einer der größten Vorstadtkirchen Berlins aufgeführt wird und das Thema Spiritualität behandelt. Die unter Denkmalschutz stehende Elisabeth Kirche zählt zu Schinkels repräsentativsten Bauwerken Berlins und wird seit ihrer Zerstörung durch eine Phosphorbombe im Jahr 1945 als Ort für Veranstaltungen und Ausstellungen genutzt. Das klassizistische Gotteshaus ist licht durchflutet und verstärkt das heilige Fluidum der drei ganz in weiß gehaltenen Tänzerinnen. Der göttliche Atem spielt in Canan Ereks Stück eine zentrale Rolle. Die vier überirdisch wirkenden Musiker/Innen zeichnen sich vor allem durch bemerkenswerte Lautlosigkeit aus. Sowohl beim Auseinandernehmen ihrer Instrumente bei denen es sich ausnahmslos um Blasinstrumente handelt verhalten sich die Geräuschemacher durchweg unhörbar und selbst beim Spielen wird der dumpfe stockende Ton nicht durch Hineinblasen erzeugt sondern durch kräftiges Inhalieren. Das Zurückhalten von Melodien und Wohlklängen jeglicher Form erzeugt einen erstickten Rhythmus der zusammen mit den wiederkehrenden Bewegungsmustern der drei Tänzerinnen die Wirklichkeit entschleunigt . Sie symbolisieren eine Dreieinigkeit ohne immer einheitlich zu sein. Sie sind miteinander verbunden, obwohl sie ihren eigenen Wirkungsbereich haben. Sie versuchen aneinander vorbei zu kommen. Sie brauchen sich zum stützen zum aufrichten. Sie verschmelzen ineinander oder stoßen sich ab. Sie sind im höheren Sinne miteinander verbundene spirituelle Bewegungen. Eine der eindrucksvollsten Szenen in dem Stück ist die in der die Tänzerin Ayako Nakano von Sally Blatchford anfangs mit großer Zärtlichkeit zum göttlichen Gebet aufgefordert wird. Nachdem Ayakos Körper jede Gebetshaltung eisern verweigert werden Sallys Aufforderungen immer drastischer und kulminieren in höchst unmissverständlichen Grobheiten. Erst als Sally verbittert von der störrischen Ayako ablässt beginnt die Unterdrückte ihr Gebet in ihrer eigenen Gebetshaltung .

“URBAN EPISODE BATTLE” am 26.06.2010

2 vs 2 Battle in folgenden Kategorien:
Hip Hop, House, Bboying, Popping und Locking

Location: Sporthalle der Georg-Büchner-Schule, Pfingstbrunnenstrasse,
Frankfurt-Bockenheim

Eintritt: 6 Euro

Judges: Martha (Schweden), Naim (Frankreich), Sacha (Frankreich), Rookie Roc
(Belgien) Rae (Deutschland)

“URBAN EPISODE WORKSHOPS” am 27.06.2010

Location: TSV Bonames, Harheimer Weg 18, 60437 Frankfurt-Bonames

Kurse: Hip Hop mit Martha, Locking mit Rae, Popping mit Sacha, House mit
Naim
Preise: 1 Kurs: 15 Euro, 2 Kurse 27 Euro, 3 Kurse 40 Euro, alle Kurse 50
Euro